«Фишки» масляной живописи
Как только в руках у вас оказываются масляные краски и кисти, настройте себя на волну фантазии. Перед вами 2 пути. Первый — отключить голову и расслабиться. Вы можете хоть выливать краску на холст и кататься по нему на велосипеде! А почему бы и нет, если это доставляет удовольствие?
Второй путь научиться рисовать маслом посложнее — изобразить реалистичный сюжет. Вот здесь и пригодятся правила перспективы, построения и теней.
Правило глубины. Предметы вдалеке должны быть сглажены, чтобы передний план казался контрастнее и ярче.
Правило света и тени. Не забывайте, что предметы не летают в воздухе.
Пространство вокруг предмета всегда заполнено, поэтому, чтобы он не казался вырезанным, добавляйте рефлексы — цветовые блики с ближайших предметов.
Правило лёгкого наброска. Перед началом работы с маслом, прозрачно наметьте предметы простым карандашом или древесным углём, чтобы не поцарапать холст. Но не забудьте подтереть уголь тряпочкой, он смажется, но не переживайте, краска его перекроет.
Конечно, живопись маслом — занятие для подготовленных. Без представления о композиции и технике построения предметов и перспективы будет сложновато нарисовать гармоничную картину.
Но у нас есть отличная новость! Вам не нужно переживать, если не так положите краску. В масляной живописи у вас бесконечное множество вторых шансов. Просто протрите разбавителем «ошибочный» слой или подождите, пока он засохнет и наложите поверх новый.
Что это такое?
Термин «правополушарное рисование» ввела еще 30 лет назад американская учительница Бетти Эдвардс. Ее ученики делали небывалые успехи в рисовании, и все понимали, что таких совпадений не бывает. Действительно, как как из года в год в одном классе могли собираться только талантливые дети?
Вывод был таким: реалистично рисовать может каждый. Так, как каждый может читать и писать. Бетти Эдвардс сделала серию уроков, курс обрел популярность во всем мире.
В чем суть правополушарного рисования? Отвлечься от логического восприятия формы и цвета! Нужно научиться видеть свет и тень, «соседство» цветов, формы объектов и пустоты между ними.
На мастер-классе вы получите знание о том, как начать видеть по-новому. Будет много практических заданий и личных открытий вашего внутреннего мира.
Ремесла, рукоделие
Это не 10-минутные мастер-класы, которые обычно бывают на корпоративах в развлекательной зоне, когда можно подойти к мастеру и быстро сделать милый сувенирчик с собственным дизайном из предложенных заготовок. Полноценное обучение ремеслам и за один день тоже не получится, но это уже будет достаточно глубокое погружение в процесс. В результате такого тимбилдинга сотрудники занимаются какой-то абсолютно новой для всех деятельностью. Открываются новые грани взаимодействия коллег и необычные способы решения задач. Чаще всего выбирают гончарное производство и роспись готовых изделий, так как людям всегда хочется видеть быстрый результат совместной работы.
Что нужно для рисования маслом?
1.Масляные краски. Начинающим будет достаточно базовых цветов, ведь их можно смешивать и получать другие оттенки. Не забудьте про белую краску — она самая важная!
2. Кисти. Они различаются по размеру, форме, материалу и степени набитости. Научиться рисовать маслом без них практически невозможно.
О размере: большими кистями удобно писать фон или абстрактные картины, а маленькими прорисовывать детали: кружево или усы у кота. Поэтому на первое время запаситесь 3 кистями: большой плоской (номер 12) средней плоской (номер 6 или 7) и маленькой круглой (номер 2 или 3).
О форме: ваш выбор будет зависеть от того, в каком стиле вы хотите писать. Квадратные плоские кисти хороши для мазков, а круглые для прорисовки деталей.
О материале: бывают кисти из щетины и синтетического ворса. Щетина дороже, но качественнее.
3. Ванночка для разбавителя или, как её называют в кругах художников, маслёнка.
4. Палитра. Если вы думаете, что деревянная палитра одноразовая, то это не так. Покройте её 3-4 слоями лака, дайте высохнуть и смело смешивайте на ней краски.
5. Разбавитель «тройник». Без него масло будет густым и не будет ложиться на холст.
6. Разбавитель «Уайт-спирит» поможет отмыть палитру и кисти.
7. Холст. Если вы не собираетесь рисовать маслом супер-абстрактно или только тонкими линиями, берите среднезернистый холст из льна или хлопка. Оптимальный вариант для первой в жизни картины — грунтованный картон. Он дешёвый, поэтому вы сможете «набить руку» и не потратиться.
8. Тряпочки для вытирания кистей.
Результат
Те несколько картин, которые вы нарисуете за занятие нельзя будет назвать шедеврами в общепринятом смысле, но именно для вас в этот день произойдет удивительный прорыв. Абсолютно точно, что так красиво вы еще никогда не рисовали.
Для стартового занятия вполне подойдет гуашь. С этой краской проще справиться тем, кто не брал в руки кисти с 7 класса средней школы. Легко разводить и смешивать цвета, легко исправлять неточности.
По отзывам тех, кто прошел даже укороченный выездной мастер-класс по правополушарному рисованию (в студии он длится 7 часов), появляется новое отношение к своим талантам и в других сферах. Яркие краски и неожиданная методика обучения оживляют творческую составляющую нашей личности.
Как подготовить и загрунтовать холст?
Подготовка к живописи маслом займёт около 3 дней. Таким образом Его Величество Масло проверяет вас на прочность! Если справитесь — можете приступать к работе. Но вы точно справитесь!
Шаг 1. Натяните холст на подрамник с помощью строительного степлера, равномерно вбивая скобы.
Шаг 2. Приготовьте желатин. Смешайте 20 г желатина с 300 г воды. Через час, когда желатин набухнет, подогрейте его на паровой бане, но не давайте кипеть. Затем снимите, позвольте остыть до комнатной температуры и уберите в холодильник на 30 минут.
Шаг 3. Аккуратно втирайте желатин в холст, пока он не растворится. Обязательно следите, чтобы желатин не проступал на обратной стороне холста. Слоёв желатина должно быть 5-6, причём промежуток между нанесением — 12 часов.
Шаг 4. Через 12 часов нанесите на холст акриловый грунт 2 слоями с промежутком в 1 час.
Если вы думаете, что грунтовать холст сложно и вам не под силу, посмотрите видео, и у вас не останется вопросов.
Если вам не хочется возиться с грунтовкой, у нас хорошие новости! Вы можете купить уже грунтованный холст или картон, да ещё и сразу натянутый на подрамник.
Материалы готовы, но как организовать место так, чтобы всё нужное оказалось под рукой? Удобнее всего научиться рисовать маслом, закрепив холст на мольберте или этюднике, а рядом с ним поставить 2 табуретки для инструментов. Не забудьте про хорошее освещение, зрение не так-то легко восстановить!
Художник в бизнесе
Меня зовут Анна Либер и я художник в бизнесе. Но не всегда так было. Большой перерыв в творчестве, развод и переезд в Москву, бесконечные метания из компании в компанию в поисках «своего» — всё это привело меня к творческому бизнесу.
Я художник в бизнесе.
Как всё начиналось
В Беларуси я прожила большую часть осознанной жизни и, несмотря на то, что я чистокровная донская казачка, все мои документы были гражданки РБ. Ведь, при делении СССР, было как? Где поймали тебя — там документы и дали. Так я стала «белорусской» на родине. Иногда мне это причиняло некоторые трудности, а иногда — наоборот.
Всё с нуля
Итак, двадцатипятилетняя девушка, которая была специалистом в городе, в котором прожила большее время своей сознательной жизни, приехала в столицу своей родины, где пришлось всё начинать с нуля, а именно идти опять в продажи, заниматься холодными звонками, нарабатывать навыки, которые требуют московские компании.
Так получилось, что это выпало на предновогодний сезон и мне посыпались заказы на корпоративные подарки с ручной росписью от моих подписчиков. То есть, сами клиенты мне сказали, в какой нише работать. На работу я не вернулась, обсудив с супругом — мы решили попробовать в данном сегменте. С меня было рисовать и общаться с клиентами, с него — заниматься закупками, логистикой, бухгалтерией. Кредиты мы никакие не брали, и первый год все заработанные деньги тратили на развитие: сайт, фотосъёмки, рассылка подарков и образцов. Всё до копейки уходило на то, чтобы создать имя и бренд.
Дальнейшее развитие
На сегодняшний день мы очень сильно изменили ряд своих услуг. Поменяли акценты. Как только вышли на самоокупаемость, увеличили объёмы продаж — одной меня стало не хватать. В такие моменты ты идёшь и ищешь художников, которые смогут тебе помогать. Я просмотрела и протестировала много людей, не обошлось и без несуразных случаев, когда приходилось в ночь все перерисовывать за ними, когда кто-то подводил, подставлял и так далее. При этом у нас были крупные заказчики, которые регулярно заказывали небольшие партии корпоративных подарков ручной росписи. Одним из таких клиентов была компания Юнилевер. Именно они оказали весомое влияние на наше дальнейшее развитие.
Мероприятие для Philips.
Спустя год разместили статью о своих услугах в довольно известном интернет-ресурсе (в vc.ru) и упоминали о данном направлении
Мы не планировали уделять особое внимание данной услуге, но о нас узнали и другие компании, в том числе потенциальные конкуренты, которые начали против нас активные действия, в том числе публичные. Я предпочла никак не реагировали, но решила обратить особое внимание на это направление и уже через пару месяцев вышли на рынок с готовым продуманным продуктом, который существенно отличался от того, что есть сейчас на рынке. Нашими заказчиками почти сразу стали крупные бренды — детский инновационный парк Кванториум, Роквул, АльфаСтрахование, «Л`Ореаль», «Leroy Merlin», Росатом и другие — проведение тимбилдингов вышло на регулярную основу
Направление корпоративных подарков также продолжило успешное существование, но сдвинулось на позиции доп услуг
Нашими заказчиками почти сразу стали крупные бренды — детский инновационный парк Кванториум, Роквул, АльфаСтрахование, «Л`Ореаль», «Leroy Merlin», Росатом и другие — проведение тимбилдингов вышло на регулярную основу. Направление корпоративных подарков также продолжило успешное существование, но сдвинулось на позиции доп услуг.
На сегодняшний день мы организовываем различные творческие тимбилдинги, такие как: художественные, театральные, актёрские и интеллектуальные. Пошли и дальше — организовываем крупные корпоративные мероприятия от 1 млн рублей.
Методом проб и ошибок
У меня нет высшего или бизнес-образования, но за плечами есть законченная художественная школа. Я проучилась три года заочно на промышленном и гражданском строительстве, поняла, что это не моё, и ушла. Единственное, чему я училась — интернет-маркетингу. Сперва для того, чтобы самой делать, потом чтобы уметь контролировать подрядчиков. Это мне сильно облегчило жизнь.
На самом деле я считаю, что у кого-то это врождённое, а кому-то надо много и часто учиться. Но всё приходит с опытом.
Рисуем маслом море
Тут у меня к вам вопрос: какое море? Вода — переменчивая стихия, она может падать тяжёлой волной и разбиваться о скалы, переливаясь бликами лунного света, а может ласкать балийский мраморный песок и слепить глаза солнечными искрами.
Ловите 3 лайфхака и пример рисунка моря маслом.
Кто-то рисует, детально прописывая каждый пенный брызг, а кто-то пишет настолько абстрактно, что шум волны слышишь только отойдя от картины на несколько шагов.
Но какое бы море не запало вам в сердце, у горизонта оно должно быть темнее, чем на переднем плане, а на волну всегда будут ложиться свет и тень. Море контрастно, оно переливается множеством оттенков и вбирает гамму рефлексов.
Чтобы научиться рисоватьмаслом, нужна практика. В этом видео вам объяснят каждый шаг, попробуйте повторить, и вы почувствуете, как шумит море, нарисованное вами.
Всем по барабану
Идеальный вариант для тех компаний, которым нужна короткая и яркая командообразующая программа. Барабанный тимбилдинг никак нельзя растянуть на весь день или на 4-6 часов. Это сложно представить… Барабанить в чистом виде можно минут 30, поэтому остальную часть программы составляют интересные задания, помогающие почувствовать командный «пульс» и «внутренний ритм». Нужно время и на отрабатывание динамических оттенков, на разучивание «первобытных» танцевальных движений, распределение инструментов и репетиции каждой партии с отдельным ритмическим рисунком и т.д. Так можно растянуть на 1,5-2 часа, но не больше.
Что еще бывает?
Огромной популярностью на корпоративах и даже деловых мероприятиях пользуются мастер-классы по живописи маслом, восточная каллиграфия и живопись на воде — эбру.
Я побывала на таком занятии, рисовала сама и смотрела, как это делают другие. Знаете, что приятно? Всегда и у всех получается необычная и красивая работа. Не стыдно принести домой и повесить в рамочку. Стихия воды, даже в спокойном состоянии в маленькой прямоугольной ванночке, удивительно помогает создать яркое произведение, отражающие ваш внутренний мир.
Организаторы делают все для того, чтобы не пострадала ваша одежда и предметы мебели, поэтому все эти творческие занятия можно организовывать и в офисе, и в кафе.
Если вы волнуетесь, что рисование не увлечет сотрудников, посмотрите еще 30 мастер-классов, которые я подобрала для вас.
Ирина Панасьян
Картонный тимбилдинг
Для такого тимбилдинга нужна хорошая погода без осадков и палящего солнца или достаточно большое помещение, в котором у каждой команды будет удобное место для сборки крупного сооружения. Чтобы все прошло интересно и весело, организаторы разрабатывают необычные инструкции и снабжают команды необходимыми материалами — скотчем, степлерами, декоративными элементами, красками, лентами и т.д. Иногда предлагается закрепить объект на колесах или металлическом каркасе.
Всегда интересно наблюдать за появлением новых лидеров на каждом этапе тимбилдинга. Заранее готовиться к мероприятию участникам не нужно, но стоит предупредить о необходимости удобной одежды для всех картонных работ. Если рядом есть водоем, а дело происходит летом, вам вполне могут предложить создание лодки из картона и непромокаемой пленки. На этом месте творческий тимбилдинг может превратиться в экстремальный.
Зачем учиться масляной живописи на мастер классе?
Для индивидуального мастер класса по живописи требуются немного более специфические принадлежности и инструменты, чем для любого другого урока по рисунку где бумага и карандаш практически все что необходимо. Специализированные материалы и методы, необходимые для масляной живописи, пугают некоторых художников, но именно материалы, уникальные для масляной живописи, делают ее такой блестящей. Когда вы знаете, что вам нужно и как это использовать, рисовать маслом на самом деле довольно просто!
Индивидуальный мастер класс по живописи – отличный выбор для начинающих художников, которые плохо знакомы с живописью, так как масляными красками намного проще пользоваться, чем другими, такими как акварель, акрил и пастель. Они также довольно снисходительны ведь легко исправить любые ошибки, которые вы делаете. (Помните, по словам Боба Росса, ошибки в живописи, это всего лишь «счастливые случайности».)
Для опытных художников посещающих индивидуальные мастер классы по живописи, масляная краска предлагает максимальную универсальность, контроль и цветовой потенциал. Вы можете контролировать текстуру, насыщенность, смешивание, растекание, время высыхания и вязкость. Масляная краска позволяет наносить идеальные мазки кисти, а также дает художникам возможность запечатлеть самые реалистичные цвета любого типа.
Общая картина
Лично я больше люблю рисовать собственную картину на отдельном холсте, так как в этом случае работа получается особенной, даже если рядом еще 100 человек повторяет за художником последовательность мазков, но это уже называется мастер-класс или арт-вечеринка, а не тимбилдинг.
Когда 100 человек рисует одну картину, все происходит по-другому. На отдельных холстах художник заранее делает разметку с замкнутыми контурами. Каждому фрагменту присваивается номер и цвет. Участников делят на группы по 4-6 человек и предлагают раскрасить холст. О том, что получится в итоге, никто не знает, так как общая картина складывается из нескольких отдельных фрагментов. Мозаика, иначе говоря.
Участники команды должны активно перемещаться по залу и общаться с другими художниками, чтобы сравнивать цвета на соседних полотнах, иначе будет 50 оттенков зеленого, которые потом не сложатся в одну картину.
Как проходит мастер-класс «Правополушарное рисование» в офисе
Вы делаете заявку о количестве сотрудников, которое будет участвовать на занятии. Организаторы должны понимать, сколько комплектов кистей, красок и защитных фартуков нужно взять с собой. И, конечно, сколько ассистентов должны приехать вместе с ведущим.
За час до начала мероприятия организаторы накрывают столы, раскладывают все необходимое для мастер-класса, создают творческую атмосферу в помещении вашего офиса.
Занятие проходит в легкой игровой манере. Все очень весело и эмоционально, ведь нужно расшевелить правое полушарие мозга :-). Вы успеете нарисовать 2-3 картины (формат А5).
Поэзия, сочинение песенных композиций
Об успешной реализации такого проекта я слышала от коллег на «Золотом Пазле». Это был грандиозный творческий тимбилдинг, в котором участвовали представительства компании из 25 городов России. Все они придумали слова, музыку, выбрали исполнителей, записали в профессиональных студиях композиции для корпоративного альбома и выпустили печатный сборник стихов. Задумка организаторов вызвала огромный интерес, так как сотни сотрудников воспользовались предложением и открыли в себе новые таланты.
Творческий тимбилдинг организовать, пожалуй, сложнее других, так как в подготовке мероприятия участвуют не только организаторы, но и сами сотрудники компании. От их желания, усилий и творческого настроения зависит успех самой идеи.
Ирина Панасьян
Зачем учиться масляной живописи на мастер классе?
Для индивидуального мастер класса по живописи требуются немного более специфические принадлежности и инструменты, чем для любого другого урока по рисунку где бумага и карандаш практически все что необходимо. Специализированные материалы и методы, необходимые для масляной живописи, пугают некоторых художников, но именно материалы, уникальные для масляной живописи, делают ее такой блестящей. Когда вы знаете, что вам нужно и как это использовать, рисовать маслом на самом деле довольно просто!
Индивидуальный мастер класс по живописи – отличный выбор для начинающих художников, которые плохо знакомы с живописью, так как масляными красками намного проще пользоваться, чем другими, такими как акварель, акрил и пастель. Они также довольно снисходительны ведь легко исправить любые ошибки, которые вы делаете. (Помните, по словам Боба Росса, ошибки в живописи, это всего лишь «счастливые случайности».)
Для опытных художников посещающих индивидуальные мастер классы по живописи, масляная краска предлагает максимальную универсальность, контроль и цветовой потенциал. Вы можете контролировать текстуру, насыщенность, смешивание, растекание, время высыхания и вязкость. Масляная краска позволяет наносить идеальные мазки кисти, а также дает художникам возможность запечатлеть самые реалистичные цвета любого типа.
Этапы создания общей картины
Выбор сюжета
Вы можете прислать свои предложения (можно даже копировать работы известных художников) или организаторы предложат эффектные картины из своих коллекций. Чаще всего создается абсолютно новая картина об истории компании (ценностях, миссии, направлении деятельности). Все обсуждается индивидуально. Это будет уникальное произведение, созданное руками ваших коллег.
Разметка (делает художник до начала мероприятия)
Для того, чтобы отдельные фрагменты картины сложились в четкую мозаику, необходима тщательная разметка каждого фрагмента в уменьшенном виде (макеты). Художник наносит рисунок с указанием цвета для каждого замкнутого контура. На это требуется достаточно много времени, поэтому на подготовку мероприятия, на котором создается общая картина, требуется несколько дней.
Подготовка рабочих мест
Художники и ассистенты приезжают на место проведения мероприятия за час до начала. Покрывают столы защитными скатертями, раскладывают инструменты и акриловые краски
Каждый участник получает фартук и перчатки.
Деление на команды, знакомство, творческая разминка
Если для заказчика важно, чтобы какие-то сотрудники оказались в одной команде, лучше заранее составить списки и озвучить их перед началом работы. В остальных случаях организационными моментами занимается ведущий художник, команды будут созданы спонтанно.
Работа команд над фрагментом общей картины
Самая главная часть мероприятия
Ведущий проводит подробный инструктаж, потом ему помогают другие художники. Каждый из них курирует одну или 2 творческие группы, помогает участникам, следит за правильностью копирования макета.
Монтаж каркаса и сборка полотна
Для презентации общей картины необходим устойчивый каркас, на который по мере готовности крепятся подсохшие фрагменты. Это лучше делать в соседнем помещении, чтобы не скомкать WOW-эффект.
Дорисовка
Это необходимый этап после сборки общей картины. Дорисовкой занимаются сами художники. Они сглаживают цветовые неровности и делают незаметными стыки. В это время участники мероприятия могут отдохнуть, пообщаться во время банкета, поучаствовать в развлекательной программе.
Торжественная презентация
Готовая картина закрывается занавесом. Все участники собираются на презентацию общей картины, которая, возможно, будет украшать офисное помещение. Это результат коллективного труда, который символизирует ответственность каждого сотрудника в успехе общего дела.
Доставка картины в офис и монтаж
Организаторы могут перевезти, собрать картину в вашем офисе и качественно закрепить ее на стене, если это необходимо.
На проектах работают профессиональные художники в единой форме. Обаятельные и привлекательные)).
Каждый этап создания общей картины картины прекрасен по-своему.
Время летит очень быстро. Нужно быстро спорить команду, распределить роли и выполнить свою часть работы максимально качественно
На общей корпоративной картине каждый участник сразу находит «свое место», и это очень важно
Советы новичкам
Я не могу дать совет, с чего начать — это все индивидуально. У кого-то есть предрасположенность, и он может пойти моим путём — маленькими шажками набираться опыта. Долго и рутинно, но, зато, становиться профессионалом. Кому-то есть смысл сперва попробовать себя в компании ивент-менеджером и узнать эту «кухню». Организаторы мероприятий — это тяжелая профессия. У тебя не будет первое время постоянного дохода, порой ты сутками не спишь, т. к. на заказах или подготовке к ним, нужен спокойный ум, всегда нужна команда, будь она проектная, или постоянная. Всё это можно увидеть прекрасно в любом агентстве по организации мероприятий, понять, ваше это или нет, а потом уже думать о своём.
Где можно проводить такой творческий тимбилдинг
Это может быть банкетный зал, лофт, шатер, открытая площадка. Для каждой команды нужно рабочее место. Например, у вас 84 участника (12 команд по 7 человек), то нужно 12 отдельных столов. На застеленных непромокаемыми скатертями столах будут подготовлены все необходимые материалы: картон, образцы с разметкой, кисти, емкости с водой, защитные фартуки.
Для создания общей картины столы нужно поставить на небольшом расстоянии друг от друга, чтобы команды могли часто сверять стыки фрагментов корпоративного шедевра.
Опытные менеджеры расскажут, как лучше организовать пространство и дадут советы по выбору помещения для проведения творческого тимбилдинга именно для вашей компании.
